Arxiu d'etiquetes: Ester Fabregat

Ester Fabregat: performance i escultura inflable sostenible a les escoles Serrallo, Mediterrània i Sant Salvador.

Aquesta edició hem canviat una mica el format, un mateix artista (en aquest cas l’Ester Fabregat)  ha intervingut en diferents centres escolars de primària. Aquesta idea ha estat consensuada amb les  assessores de plàstica de l’IMET, ja que des de  l’Artista va a l’escola pensem que fan una tasca indispensable, i que és interessant crear sinèrgies sempre que sigui possible.

Aquest curs les assessores proposaven treballar la plàstica a les escoles a partir de diferents disciplines, tant clàssiques com contemporànies, i agafant com a referents artistes del nostre territori, alguns ja traspassats i altres en actiu. Entre tots vam anar pensant quins podien aportar una visió nova i interessant, que els sorprengués i que a la vegada aprenguessin valors educatius.

L’Ester Fabregat, treballa amb materials molt poc convencionals com són els polímers, més vulgarment anomenats plàstics. La seva obra té un missatge ecològic en defensa del medi ambient, un tema que creiem necessari abordar en l’actualitat.

Algunes de les escoles que van mostrar interés per treballar aquesta disciplina i aquest tema amb l’Ester Fabregat i amb les que tirarem endavant el projecte durant aquest curs 2018-2019 foren: l’escola Serrallo amb els alumnes de 6è ( febrer-abril), l’escola Sant Salvador amb els infants de 5è (abril-maig), i l’escola Mediterrània també amb 5è curs (maig-juny).

Objectius del projecte:

– Fer una introducció al món de l’escultura contemporània i la perfomance artística.
– Donar a conèixer l’art com a forma d’expressió.
– Conèixer de primera mà la feina d’un artista local.
– Experimentar amb materials reciclables.
– Fomentar el treball en equip.

La primera  sessió en aquestes tres escoles ha estat una presentació de la trajectòria artística de l’Ester, dels seus referents i dels motius que la mouen a treballar i a expresar-se amb aquesta tipologia d’obres.
Tots els nens i nenes s’han motivat molt des del primer dia, el tema del plàstic com a gran enemic medioambiental és un tema que els preocupa i els afecta molt i del que se senten partíceps, a la vegada que els indigna la passivitat dels governs davant el problema. Se senten amb el deure de fer alguna cosa al respecte.

Després de l’explicació, l’artista proposà als alumnes fer una gran escultura inflable, construida a partir de les bosses de plàstic de la compra, que ja feia mesos havien anat recollint a l’escola. Segurament seria l’escultura més gran que haguessin construït mai, i només necessitaven les bosses, estisores, cinta adhesiva i molta imaginació.

Llavors l’Ester els hi demanà com a deures que pensessin quina forma els agradaria que tingués la seva escultura, tenint en compte el material i que havia de ser una escultura inflable. Aquest és un exercici que van haver de fer en parelles o grups de tres, discutint i plantejant quina forma podia tenir. Van acabar la tasca acompanyats dels seus respectius mestres.

La segona sessió

En arribar a les escoles, la majoria ja tenien els dibuixos penjats a la paret amb les idees que havien elaborat la setmana anterior. Tots els nens i nenes van haver d’explicar la seva proposta i el perquè de la forma que havien escollit. L’Ester els anava comentant els pros i els contres, si era o no possible, aventatges i inconvenients. Alguns/es alumnes van fer uns esbossos molt interessants,  tenien grans expectatives, però difícils de dur a terme. Aquest fet ens ha fet adonar després que cal precisar més el que es pot i el que no es pot arribar fer amb el que dura el taller.

Finalment, cada escola va triar el disseny de l’escultura. Sempre ha estat alguna forma bastant simple, tenint en compte l’edat de l’alumnat, la fragilitat del material i les reduides sessions de treball.  Un cop escollida la forma, els alumnes van començar a confeccionar els llençols de bosses, tallant la part sobrant de la bossa (les ances), i obertes pel mig, enganxant-les amb cel·lo gruixut transparent. Aquesta feina també l’hagueren d’acabar amb els respectius docents. L’última sessió amb l’artista, ajuntaren els grans llençols per donar forma a l’escultura final.

La tercera sessió

La tercera sessió sempre ha estat la més emocionant, cal acabar de formar l’escultura, mirar per on pot entrar l’aire amb el ventilador, i veure la peça realitzada.

A l’Escola Sant Salvador havien escollit una forma de cuc gegant i li van posar nom: el Cuc de l’amistat. Eren molts infants i molt treballadors, la peça era enorme, els nens i les nenes van acabar d’enganxar-la, van revisar que no es pugués escapar l’aire per enlloc, i amb gran emoció la portaren al pati per inflar-la. L’Ester va dir que era l’escultura inflable més gran que mai havia fet.

Vídeo

A l’Escola del Serrallo van decidir que la forma seria un gran coixí, també l’inflaren al pati, va ser emocionant però molts nens volien entrar a l’interior i això aquell dia no es va poder cumplir. No deixa de ser una bossa gegant i posar-se a l’interior demanava molt de control i tranquil·litat, per que no és trenqués la peça i perquè cap nen o nena no es fes mal.

A l’escola Mediterrani  només eren 8 nens i la forma escollida va ser una estructura tubular, volien possar-se a dins. Amb les altres escoles no havia estat possible, per la gran quantitat de nens, i a l’escola Mediterrània calia intentar-ho. L’escultura havia quedat molt petita, però ja que eren poquets ens vam atrevir a que, un a un, anessin  entrant i exploressin l’escultura des de l’interior.

VALORACIONS DE L’ESCOLA EL SERRALLO:
Valoració de les mestres, Nancy i Isabel:

En principi ens va semblar una activitat interessant.  La descripció que se’ns va fer, va ser que havíem de reciclar bosses de plàstic amb la finalitat de construir un inflable. Es van recollir les bosses amb la col·laboració de tot l’alumnat de l’escola. Haviem de dissenyar un inflable, cosa que va crear molta expectativa entre el grup d’alumnes. Els dibuixos fets es van valorar a la següent sessió per escollir quina seria la forma més viable per l’inflable. No va quedar clar quina forma es faria. El dia que la vam inflar, la forma només era un quadrat i no era cap de les formes escollides pels alumnes. Tampoc es va poder entrar a l’inflable, una altra de les expectatives dels alumnes que tampoc es va cumplir.

Personalment pensem que van faltar més sessions amb l’artista i potser no hauríem d’haver escollit fer les dues classes a la vegada, ja que això dificultava el bon funcionament de l’activitat.
D’altra banda creiem que últimament ja no hi ha tanta bossa de plàstic a reciclar perquè quasi tothom porta la bossa de casa.

Valoracions dels infants:
Lady Gabriela: “A mi m’ha agradat molt i ha sigut molt interessant. El que més m’ha agradat ha sigut quan ajuntavem les bosses i quan ho vam inflar al pati, perquè va ser molt divertit. Quan vam ajuntar les bosses, jo i alguns companys vam treballar molt ràpid i bé. L’única cosa que no m’ha agradat ha sigut que no ens hem pogut posar a dins l’inflable.”

Bilal: “Crec que l’experiència de “L’artista va a l’escola” ha sigut genial, tot i que la part que havíem de retallar i enganxar era una mica pesada, ha sigut brutal, sobretot el final. El que més m’ha agradat és que reciclem plàstic, contra el canvi climàtic, una iniciativa eco-friendly. Aquets projectes a llarg termini m’agraden molt.”

Nerea: “A mi m’ha agradat aquest “projecte” perquè hem treballat en equip i hem estat més actius que en altres. Lo que no m’ha agradat ha sigut que alguns han treballat menys que altres. Però tot i així ens ho hem passat bé junts. La veritat és que ha costat una mica retallar i enganxar les bosses, però ha valgut la pena. Estic molt contenta del resultat, m’agradaria que fessim més projectes així i també m’agradaria tenir més temps per fer-los”

VALORACIONS DE L’ESCOLA SANT SALVADOR:
Valoració dels mestres, Oriol i Gemma:
El projecte sorgeix de la trobada a l’escola dels mestres amb l’artista Ester Fabregat. D’ella va sorgir la idea de treballar amb bosses de plàstic, com a material de rebuig, per dona’ls-hi una nova vida com a escultura.
Un cop plantejat a l’alumnat, vam estar durant tres mesos recollint i enganxant les bosses portades. A la vegada que buscavem una raó de ser a l’escultura. De totes les idees sorgides, en va sortir una que va agradar: El cuc de l’amistat.
Finalment, amb la participació i l’ajuda de l’artista, es va poder fer realitat. Una gran escultura de plàstic de molts colors que s’enlairava al pati de l’escola.
Valorem molt positivament aquesta activitat. Ens ha permès treballar l’art des d’un punt de vista diferent. L’alumnat ha gaudit treballant fora de l’aula i de forma transversal: Educació Artística, Llengua catalana, Matemàtiques i Coneixement del
medi.

Conclusions de l’alumnat:
Tot l’alumnat ha coincidit en tres punts a destacar:
– l’esforç col·lectiu
– l’espectacularitat del resultat
– l’ús desconegut de materials de rebuig

VALORACIONS DE L’ESCOLA MEDITERÀNIA:
Valoració de les mestres Laura i Mariola:
Com que la Mariola es va posar de baixa durant el projecte, no em vaig poder fer càrrec de tot el procés. Però ha sigut un projecte interessant i els nens i nenes han treballat molt bé i s’han implicat molt, tant en fer-ho bé, com en la preocupació per l’ús que en fem d’aquest material.

Valoració de l’alumnat:
Madani: “El que més m’ha agradat és que ens vam posar a  dins del tub de bosses. El que menys m’ha agradat és que no podiem fer una escultura més gran. M’hauria agradat poder entrar tots a la vegada.”

Enrique: “M’ha agradat reutilitzar d’aquesta manera les bosses de plàstic. A més a més, mai havia vist bosses de plàstic tant boniques ni havia pensat que amb bosses de plàstic es pogués fer això.”

Valoració de l’Artista: Ester Fabregat.

Aquest cop he realitzat quatre tallers ben diversos. El primer adreçat a mestres de primària durant la tardor del 2018. I els altres tres, durant el 2019, a tres escoles de primària diferents, la del Serrallo, la de Sant Salvador i la de l’Escola Mediterrània a Torreforta. Diferents receptors, diferents interaccions i tot i que el resultat són escultures inflables temporals, si que juga un paper molt important la implicació dels participants a nivell emotiu i sensorial.

En el cas dels mestres, des del principi es van posar tots a treballar, i varen gaudir molt fent-ho. Un cop finalitzada l’escultura, els mes curiosos es van endinsar dins del cuc que vàrem confeccionar i amb els llums tancats i la il·luminació interna va ser tota una experiència de color, so i tacte, tota una performance tan des de dins com des de fora.

Pel que fa a les escoles, vaig trobar dos professors fantàstics a l’escola de Sant Salvador. Estaven molt entusiasmats i receptius amb el projecte, van facilitar molt tot el procés i va ser tot un èxit gràcies a ells i el seu grau d’implicació. Vaig anar-hi tres o quatre sessions, espaiades en el temps per tal què poguessin treballar i avançar feina per la confecció de l’escultura. Van fer uns dibuixos molt interessants de possibles projectes i ho vam compartir entre tots. La meva sorpresa es que van construir material suficient per realitzar una de les peces més grans que he realitzat en tallers per nens. Van treballar moltíssim. Van construir una espècie de zepelin gegant de mes de 20 metres de llarg. El dia que el vam inflar va ser molt emocionant. Eren dos grups de classe, molts alumnes, per prevenció no vam entrar a dins, ja que el material és fràgil, i es necessita molt de control, els professors ho van entendre i comprendre molt bé, i ho vam gaudir molt tots plegats. Va ser un plaer treballar amb ells.

A l’escola del Serrallo les professores no es van implicar gens. Així que el taller no fluïa massa. Entre sessió i sessió no van avançar gaire del que ja havíem fet essent jo allí, així que l’escultura, tot i ser també fruit de dues classes va ser de dimensions molt reduïdes. A l’hora d’inflar-la vam anar al pati, els alumnes si volien ficar a dins, però les dues professores no controlaven el comportament dels alumnes, estaven en mode esbarjo, i doncs no vaig creure assenyat deixar entrar els nens a dins sense un mínim de control i tranquil·litat. Mes que res que és una gran bossa de plàstic amb només una obertura pel ventilador, i si hi entra un participant, tots els altres hi voldran entrar. Els dos grups eren seixanta aproximadament, no teníem ni el temps físic, ni l’organització i ni el control que havien de garantir les tutores. Així que vaig decidir no carregar-me amb aquesta responsabilitat. Em vaig quedar bastant decebuda per la manca d’implicació i per les queixes de que no hi van poder entrar. Sobretot després de l’experiència amb l’Escola de Sant Salvador, que havia estat tant genial i màgica.

I per últim l’escola del Mediterrani de Torreforta. Un grup de només nou alumnes, hauria pogut ser genial, però la seva professora es va posar malalta i va estar de baixa, les substitutes, per manca d’informació no van poder realitzar la tasca de confecció. Així que el material que van construir amb el reciclatge va ser molt poc, l’escultura va ser un cuc inflable molt petit, però malgrat tot el vam inflar i els nens si que hi van poder entrar i experimentar com es veia tot des de dins.

Agraïr a la Thais i a l’Elo la oportunitat de poder compartir aquest tallers d’escultura amb materials reciclats. De les quatre experiències dues van fluir de manera fantàstica, i les altres dues, per causes alienes al nostre treball i motivació no van resultar de la mateixa manera. Aquestes coses passen, segons els receptors i els graus d’implicació les activitats es desenvolupen de manera diversa. Malgrat tot, ha estat un plaer participar, proposar i fer moure la imaginació d’aquests joves participants.

 

“Recicla-Repensa-Reutilitza”. Ester Fabregat a l’Institut Pons d’Icart

Objectius del projecte:

  • Sensibilitzar sobre el consum responsable de materials plàstics i sobre la responsabilitat civil de l’ús dels plàstics.
  • Incentivar el treball cooperatiu entre els alumnes.
  • Emprar el dibuix abstracte dins la tridimensionalitat i l’escultura.
  • Introduir l’art contemporani i performatiu a través d’analitzar un procés creatiu.

DESENVOLUPAMENT DE LES ACTIVITATS

En aquest projecte la mateixa artista ens fa una crònica en primera persona: quins són els objectius que es proposa, com ha plantejat aquest taller i com s’ha desenvolupat al llarg de les sessions.

El projecte – Objectius

Cerco comunicar i fer participar els alumnes, voluntaris i espectadors. A través de l’experimentació que entenguin el concepte de l’escultura expandida actual. Mitjançant l’explicació del mètode creatiu propi, introduir-los en els camps multidisciplinaris de la performance, la instal·lació tridimensional, i el compromís individual de cadascun d’ells amb el medi ambient.

A través del treball cooperatiu, crear sinergies de diàleg entre el grup, que estenguin la seva capacitat de comunicació artística, com a generadors de contingut com a receptors. Obrir el seu imaginari espacial i artístic des de la pràctica mateixa construint un volum inflable a partir de la reutilització de deixalles domèstiques, les bosses de plàstic de la compra. Cercar amb l’experimentació de la performance el seu apoderament com a creadors artístics. Aplicar la pràctica del dibuix abstracte emprat dins la tridimensionalitat i l’escultura, i introduir didàcticament l’art contemporani i performatiu a través d’analitzar i realitzar un procés creatiu col·lectiu.

El taller es desenvolupa en quatre sessions:
I sessió – dimarts 26-1-2016
II sessió – dijous 28-1-2016
III sessió – dijous 11-2-2016
IV sessió – dijous 18-2-2016

Primera sessió:

Faig una xerrada sobre els conceptes indispensables per tal de realitzar el taller. Què és una escultura? Què entenem per escultura? Continua essent una reproducció mimètica de la realitat? De quins materials està feta? Tradicionalment de ferro, bronze, pedra, fusta… Són preguntes introductòries per parlar de l’escultura en el camp expandit de Rosalind E. Krauss. Com és la feina de l’escultor? Introducció a conceptes de l’art contemporani actual, perquè es familiaritzin i entenguin el taller que realitzaran.

L1520366
Passo unes imatges per introduir-los sobre el treball d’un artista visual, un escultor i un performer.
– El blog d’escultura pública Plàstic fantàstic:
http://esterfabregat.blogspot.com.es
La web ESGAT.com amb els treballs de galeria: petit format, performances, pròtesis i instal·lacions:
http://www.esgat.com
https://www.facebook.com/esgat
– Imatges de la tasca pedagògica a través de tallers ESGAT:
https://www.facebook.com/tallersesgat
– Imatges del desenvolupament del treball propi a través del taller ESGAT laboratori escultòric i imatges de les diferents performances:
https://vimeo.com/search?q=esgat
https://www.youtube.com/user/esgatesgat

Intercalades amb les imatges, reparteixo unes escultures perquè puguin anar tocant i observant durant l’explicació. Es tracta de Plastic Humanity, fetes sota el mateix principi amb què ells realitzaran el seu taller. El que tenen a les mans representa tot un procés. Parteix d’una idea concreta, es busca el prototip, es realitza la maqueta, s’observa si funciona o no funciona, es busca el material idoni, s’experimenten les tècniques a utilitzar. En definitiva, són dos mesos de feina per arribar al producte final. Una cosa és com jo arribo al primer prototip, i un cop arribat a aquest punt del treball, es passa a la producció de la sèrie d’escultures. El treball consta de tot el procés creatiu fins a la instal·lació final.

L1520368

També mostro les maquetes realitzades a escala perquè observin el rigor amb el qual es preparen les exposicions. Sobre els plànols de les sales, es munten a escala les instal·lacions i les obres d’art, també a escala, per tal de preparar i organitzar l’espai.L1520369 S’utilitzen moltes eines del dibuix tècnic. En concret, es mostra el de les exposicions individuals dels espais expositius de:

“Schimmer”, Galerie Wedding Kunst & Interkultur, Berlín, Alemanya, 2010.
“En trànsit líquid”, Museu d’Art Modern de Tarragona, Espanya, 2012.

Els parlo de la polarització de l’ensenyament de l’art avui a les escoles d’art i a les universitats europees, dividit entre pràctic o teòric. I de la importància i necessitat de la combinació d’ambdós.

Com els plàstics formen part de la nostra vida diària. Què entenem per plàstics o polímers. Famílies de polímers, la matèria prima, com es processen industrialment. Com entren aquests materials dins del món de l’art. Com treballem els escultors, a partir d’un projecte, la recerca del material idoni, l’execució de l’obra manualment o industrialment, i el muntatge instal·lació final en l’espai expositiu. Fitxes pràctiques de polímers aplicats a l’escultura. Procediments escultòrics, com es fa un motlle. Els artistes pioners amb l’ús dels plàstics dels anys setanta, i la lectura avui en dia de la seva obra artística de l’humanisme tecnològic. El plàstic, un mitjà o un fi. Què ens permet el plàstic? Pluridisciplines tridimensionals relacionades amb l’escultura: inflables, arquitectura, tèxtils, tèxtils tecnològics amb il·luminació. Taxidèrmia aplicada a l’escultura. Restauració i els cadàvers al fons d’art contemporani. Pros i contres del material: precaucions en la manipulació, durabilitat del material determinada, com es tracta el seu reciclatge. Contaminació global. Responsabilitat civil. I la gran opció que ells posaran en pràctica: reutilitzar i reciclar amb l’art.

A partir d’aquí els invito a participar activament en una proposta artística. Uns mesos abans de fer el taller amb L’Artista Va a l’Escola, els vam encarregar de guardar bosses de plàstic del mercat. Ara hauran d’aplicar el que han vist durant la xerrada. Amb coneixements de papiroflèxia començaran a fer una maqueta amb paper retallat, no és necessari el dibuix introductori. Poden passar a fer directament les maquetes. Comencen a fer formes tridimensionals. No fan una cosa plana, ha de tenir volum i ha d’estar buit per dins. Treballarem amb l’aire. La propera sessió portaré un Air Swimmer i veuran com passa de pla a volum, s’infla com un sobre. Cadascú explorarà una forma, però entre tots n’escollirem una, perquè tindrà un volum considerable i l’haurem de construir entre tots, la que els faci més il·lusió, la que els agradi més. La construirem i després sortirem a fora per fer una performance.

La instal·lació inflable és com entrar dins d’un conte tridimensional on poder tenir experiències sensorials, associades a les seves coses, amb el que han viscut a les vostres vides. Poden treballar a través d’una maqueta, tant els escultors com els arquitectes ens estem barrejant molt. Avui en dia tenim molts punts en comú i col·laborem molt. Els treballs, si són col·lectius, són més potents i tenen més força. La força d’un és bona, però amb la força de tots encara ports arribar més lluny. Es tracta de crear sinergies per al treball cooperatiu i col·lectiu.

Segona sessió:

Faig una introducció sobre la performance, el land art. Com a formes d’escultura en el camp expandit. Visionem un recull de vídeos sobre aquests temes.

Christo and Jeanne-Claude’s Running Fence Comenten el debat social que es genera davant d’obres artístiques diferents. Com ho rep la població. Contextos socials i històrics dels pioners. Com entrar a dins del procés creatiu, observar el treball rigorós que implica.

Ríos y Mareas Andy Goldsworthy y la obra del Tiempo Com instal·la les seves obres dins l’entorn natural. L’espai de l’entorn passa a formar part de l’obra, i l’obra passa a formar part de la natura.

Ulay & Abramović “AAA AAA” [1978] La performance. El cos com a material per al nostre treball artístic. Entre el teatre i la dansa, però sense ser ni una cosa ni l’altra. No és una acció feta de memòria o seguint un guió de teatre, tampoc és només una dansa, poden ser accions del quotidià. El cos és la matèria i el suport, com la tela o el paper. Es treballa amb sentiments, sensacions, emocions, política, poètica. Són accions amb el cos, i com en un quadre expliques quelcom.

– Ausstellungsfilm “Erwin Wurm: One Minute Sculptures”

Red Hot Chili Peppers – Can’t Stop (Offical Music Video). Escultures d’acció d’un minut, amb objectes del quotidià, fruites, plantes, roba. Combinació d’escultura, instal·lació, performance i temporalitat.

Els mostro el capítol sobre els Inflables de la tesi doctoral, en una pàgina que apareix l’obra Air SwimmersEscultura i plàstic. El Plàstic: concepte i eina per a l’escultor. Tesi doctoral d’Ester Fabregat, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona. Director Jordi Dalmau Sivila. Programa de doctorat Estudis Avançats en Produccions Artístiques. L’art en l’era digital. 2015.

Els passo una capsa de cartó, la sospesen, per comprovar-ne el pes. L’obrim. Allà a dins hi ha les 7 escultures d’Air Swimmers, plegades, cadascuna fa 7 metres i està elaborada a partir del reciclatge de bosses de plàstic. Observen la lleugeresa i economia d’espai en l’emmagatzematge. Són avantatges de la utilització dels polímers aplicats a l’escultura.

Procedim a desplegar-ne un. Amb l’ajuda d’un ventilador passarà del pla al volum. Els alumnes experimenten i observen tot aquest procés.

També els explico el significat de l’obra, i la performance ritual. És un treball artístic homenatge-memorial per un company mort ofegat al mar. Ells es sensibilitzen amb tot el procés creatiu i estan preparats per començar a generar el seu propi discurs artístic.

Els plantejo el tema a tractar: el nostre consum a partir de la sostenibilitat, la preservació del medi ambient i la importància de l’ecologia pel nostre futur. Ens agrupem tots en una taula rodona per tal de realitzar una pluja d’idees per trobar i acotar el tema argumental de la nova proposta. Cadascú cerca un tema. El posem en comú, el discutim i parlem dels pros i dels contres. Després han de buscar una metàfora tridimensional per a cada idea.

Tercera sessió:

El tema triat és l’aigua, per la importància que té en el funcionament de tot el planeta. La maqueta triada és una bola feta amb tires de paper. Ho han treballat amb la seva professora, l’Eva Cortès. Han observat la problemàtica que té el propi paper. Estan inquiets per veure com ho traspassem al material de les bosses de plàstic, i com unirem les diferents parts per crear el volum esfèric.

Comencem a retallar les bosses que han aconseguit reciclar (traient les anses i els baixos). Sense llençar cap part del material. Es tracta de reutilitzar-ho tot.

Un cop tenim una bona quantitat retallada comencem a fer els teixits amb l’amplitud i longitud de les taules de l’aula alineades. Exactament fem uns llençols a partir de bosses plàstiques de 4,84 cm x 1,20 cm.

És un treball cooperatiu col·lectiu. Comencen a desenvolupar sinergies, uns lideren parts del procés. Específicament es reparteixen la feina i s’organitzen. La majoria es motiva molt. Una minoria vol resultats immediats i s’adona que per realitzar l’objectiu es necessita temps i treball col·lectiu. Res és automàtic i immediat. Requereix un procés.

Mentre desenvolupen aquest procés s’adonen del consum desmesurat de bosses de plàstic, l’economia barata del material que el fa possible, les possibilitats creatives amb el repensar i el reutilitzar, i la importància del treball en equip, la perseverança i la constància del treball necessari per assolir els objectius.

Quarta sessió: 

Darrera sessió. Els alumnes, amb la professora Eva Cortès, han anat construint un total d’onze teixits a partir de bosses plàstiques. Tots ells de 4,84 cm x 1,20 cm. 

Parlem de com acoblar les parts per construir l’esfera amb aquest material treballat. Fem un plànol de la maqueta volumètrica, per veure com podem unir les peces per aconseguir l’esfera amb el màxim de la superfície possible. Decidim entre tots seccionar el material amb angles per tal d’unir, cosir, les seccions de l’esfera.

Procedim a tallar les 11 teles. I després les enganxem amb la cinta adhesiva, fent com una costura de patronatge.

Un cop tenim unides les 11 parts, tanquem els pols de l’esfera. Un d’ells el preparem per allotjar la boca d’alimentació d’aire, a on col·locarem el ventilador.

Realitzem a l’aula una primera prova d’inflatge que funciona. L’esfera s’infla i el frec a frec del material plàstic ens recorda la remor de l’aigua. Em aconseguit el nostre objectiu inicial. Ens disposem a fer la performance a baix al pati per compartir l’experiència artística amb tot l’institut.

DSC_2266

Abans de baixar, recordo als alumnes que estan a punt de realitzar una performance artística. La seva acció forma part del treball artístic. Com un ritual, transportaran l’esfera plegada en un trajecte que els conduirà de l’aula al pati, on són conscients del missatge, de l’objectiu i del ritual.

Al pati procedim a l’inflat de la Gota d’aigua a partir de material reciclat.

Els altres companys els fan preguntes i comparteixen, així, l’experiència d’aquest treball artístic col·lectiu.

VALORACIÓ DE L’ALUMNAT DE 3R ESO IMPLICAT EN EL PROJECTE:

Maria Jesús: “La idea de fer amb els companys una gota gegant amb bosses de plàstic em va semblar una activitat entretinguda i divertida. Fèiem una escultura gran que, tot i que podia haver quedat malament perquè fins a l’últim moment no podíem omplir-la d’aire, amb molt d’interès va quedar força bé.”

Raúl: “Va resultar molt divertit, vam treballar molt i en equip. Vam tenir un gran resultat.”

David: “Em va semblar interessant i molt divertit. Vam haver de treballar en equip. I en algun moment se’m va fer una mica pesat i llarg, perquè tenia moltes ganes d’acabar-lo, però el final em va agradar. Considero que hem après molt.”

Giorgiana: “A mi em va semblar interessant; mai m’havia imaginat fent un projecte com aquest i, menys, dirigit per una artista famosa! Va ser divertit recollir tantes bosses i reutilitzar-les d’una altra manera per fer una escultura. Va estar molt bé mostrar el nostre treball al pati de l’Institut amb la resta de companys.”

Rosaura: “El taller em va semblar molt interessant i molt educatiu, ens va fer recapacitar sobre el medi ambient. També em va agradar el treball en equip, la planificació del projecte i, sobretot, la presentació i exhibició de l’escultura, que va ser molt emocionant.” 

VALORACIÓ DE LA PROFESSORA, Eva Cortès :

Considero que aquest projecte s’ha de definir com una vivència molt positiva. M’ha sorprès la intensa interacció dels alumnes; en cada sessió creixia i es refermava. La informació que anaven rebent per part de l’Ester Fabregat es convertia en tema important del repertori personal de converses repetides i compartides, que, de bon tros, els ha ajudat a consolidar les reflexions de cada sessió.

La intervenció de l’escultora Ester Fabregat ha estat brillant; amb una gran naturalitat, paciència i saviesa, es va guanyar els alumnes des del primer moment. Tot, absolutament tot el que deia era informació tan nova per a elles i ells que omplia les seves expectatives de ple. Les explicacions i pautes d’actuació de l’Ester han sigut necessàries i claus per acceptar el concepte bàsic de treballar en equip i respectar el ritme de tothom.

El grup s’ha adonat que el món de l’escultura els ofereix unes possibilitats creatives sorprenents, que no són tan llunyanes com aparentment semblen ser. S’han quedat sorpresos en comprovar que uns elements tan senzills i propers com els plàstics poden tenir una altra funció que la de contenir objectes sòlids o, fins i tot, líquids. Que les bosses de plàstic poden recuperar la seva forma inicial després de patir les fortes apretades de mans i ser guardades o amagades en qualsevol racó de casa i, tal i com ha passat en aquest projecte, han sigut la raó d’una escultura que ompli tota la nostra atenció. Moltes gràcies Ester, per tot.

Eva Cortès i Giner, Professora d’Educació Visual i Plàstica. Artista plàstica (Eva Trònia)

_DSF0950

VALORACIÓ DE L’ARTISTA CONVIDADA, Ester Fabregat :

En una era digital, on els alumnes viuen enganxats i addictes als mòbils i a les xarxes socials, és molt important presentar-los el món de l’art i de l’escultura perquè puguin experimentar sensorialment el volum, l’espai, el so, les emocions produïdes des del real, el tangible, l’olfactiu, sonor i visual. Que tot el seu cos s’empapi de l’experiència artística, per transformar-se després en pòsit d’idees, solera mental, per ajudar-los a prendre part, amb criteri propi, en el món actual, connectats amb l’experiència del real, i sensibilitzats amb la preservació del nostre medi ambient, natura, ecosistema.

 Impacte del projecte a través del temps:

El dia de la inauguració de l’exposició de “L’artista va a l’escola” (9/2/2016) a l’Espai Jove Kesse, l’estructura inflable en forma de gota d’aigua gegantina torna a cobrar vida davant dels assistents.

collage-ester